레옹과 고군분투 주인공들

《레옹》(Léon, 1994)의 서사와 고군분투 주인공들의 시선에서의 해석

"뤽 베송 감독의 《레옹》"은 살인청부업자와 어린 소녀의 특별한 관계를 중심으로, 폭력과 순수, 성장과 구원이라는 복합적인 주제를 다루는 작품입니다. 이 영화는 단순한 액션 누아르가 아니라, 각 등장인물의 시선에서 바라본 삶과 변화를 통해 깊은 감정선을 형성합니다.

마틸다와 레옹 영화속 이미지

1. 레옹의 시선 – "고독한 킬러에서 인간으로"

레옹(장 르노)은 프로페셔널한 킬러이지만, 내면은 철저히 고립된 인물입니다.

• 그는 정해진 규칙 속에서만 살아가며, 감정을 배제한 채 기계적인 삶을 살아갑니다.
• 유일한 동반자인 화분은 그가 뿌리를 내리지 못한 삶을 상징하며, 감정을 억누르고 살아가는 모습을 보여줍니다.

그러나 **마틸다(나탈리 포트만)**를 만나면서 그의 삶은 변화합니다.

• 마틸다와의 관계를 통해 처음으로 가족애와 보호 본능을 느끼게 됩니다.
• 그녀에게 킬러 기술을 가르치면서도, 동시에 자신이 하지 못한 "정상적인 삶"을 살기를 바라는 모순적인 감정을 갖게 됩니다.
• 영화 후반부에서 경찰들과의 싸움 속에서 마틸다를 탈출시키는 장면은, 레옹이 마침내 **"살기 위해서가 아닌, 누군가를 위해 희생하는 인간적인 선택"**을 하게 되는 순간입니다.
• 마지막 순간, 마틸다가 심어준 희망처럼 그의 화분도 새로운 장소에서 뿌리를 내릴 기회를 얻게 됩니다.

▶ 레옹의 서사적 변화:
     고독한 킬러 → 보호자로서의 역할을 받아들이는 존재 → 진정한 인간으로 변화

2. 마틸다의 시선 – "순수한 사랑과 복수의 경계"

마틸다는 어린 나이에도 불구하고 어른보다 더 성숙한 감정과 복수심을 가진 인물입니다.

• 폭력적인 가족 환경에서 자란 그녀는 사랑을 갈구하며, 부모보다 오히려 레옹에게 더 큰 신뢰와 애착을 보입니다.
• 가족이 몰살당한 후, 그녀의 내면은 순수함과 분노가 공존하며, 그 감정을 레옹에게 투영합니다.
• 그녀는 레옹을 단순한 보호자가 아니라, 연인 같은 존재로 여기지만, 레옹은 그것이 "너무 빠르다"고 말하며 선을 긋습니다.
• 이는 어린 마틸다가 삶에서 처음으로 느끼는 사랑이 왜곡된 형태로 표현된 것을 의미하며, 그 자체로 순수함과 위태로움을 동시에 담고 있습니다.

그러나 영화의 마지막에서 마틸다는

• 복수보다 삶을 선택하는 길을 걷게 됩니다.
• 레옹의 화분을 학교 앞에 심는 장면은, 그녀가 비로소 "뿌리를 내리고 살아가야 할 곳"을 찾았다는 의미로 해석됩니다.

▶ 마틸다의 서사적 변화:

     가족을 잃은 소녀 → 복수를 원하며 킬러를 동경하는 존재 → 삶을 선택하고 성장하는 인물

3. 스탠스필드(게리 올드만)의 시선 – "혼돈과 광기"

스탠스필드(게리올드만)는 부패한 마약 수사관으로, 극도의 광기와 폭력성을 지닌 악역입니다.

• 그는 권력을 이용한 무제한적인 폭력을 행사하며, 레옹과 마틸다를 위협합니다.
• 클래식 음악을 들으며 살인을 즐기는 그의 모습은 혼돈과 절대적인 악을 상징합니다.
• 그는 감정을 통제할 수 없는 사이코패스적 성향을 지니고 있으며, 레옹과 마틸다의 순수한 관계성과 대조되는 존재로 그려집니다.

▶  스탠스필드의 역할:
     "절대적인 악"으로서 레옹의 변화를 촉진하는 계기이자, 마틸다에게 복수라는 욕망을 심어주는 존재

4. 작품 전체의 해석 – "고독한 영혼들의 연결"

《레옹》은 액션 영화가 아니라, "외로운 두 영혼이 서로를 통해 변화하고, 한 사람은 삶을 찾고, 한 사람은 진정한 인간이 되는 이야기"입니다.

  - 레옹은 처음으로 누군가를 위해 희생하며 인간다움을 찾음
  - 마틸다는 복수보다 삶을 선택하며 성장
  - 악역 스탠스필드는 순수한 두 주인공과 대비되는 혼돈의 상징

 

결국, 이 영화는 폭력과 사랑이 교차하는 세계에서, 인간이 어떻게 변할 수 있는가를 묻는 감성적인 이야기라고 할 수 있습니다.